Señor Cañizares (o con la iglesia hemos topado, amigo Sancho)

Cuando el señor Cañizares dice que es faltar al espíritu democrático el dotar al país de una ley del aborto que garantice este derecho para la mayoría o totalidad de las mujeres, está obviando que tanto el señor Zapatero como su gobierno, cuentan con la cantidad de votos suficiente por parte de los españoles para poder legislar en ese sentido. Mi pregunta es: ¿Cuántos fieles de la iglesia católica votaron al señor Cañizares como su representante? Porque hasta donde yo sé, los fieles de la iglesia católica no eligen a sus dirigentes, sino que les son impuestos desde arriba, en una sucesión endogámica, en la que unos se eligen a los otros para después ser elegidos a su vez. ¡¡Muy democráticamente!!

Al margen de esto, quisiera saber quién es el señor Cañizares para poner en tela de juicio lo que es delito y lo que no, saltándose un Código Penal que nos incluye a todos. Poner un delito aberrante como la pederastia como algo inocuo frente a un derecho legalmente constituido en nuestro país como es el aborto, me parece una provocación y una falta de consideración y respeto a nuestro estado de derecho, a nuestra Constitución y, por ende a todos nosotros.

Dirigiéndome al señor Cañizares le diría que fui bautizado, comulgado y confirmado dentro de la ¿santa? ¿madre? ¿Iglesia? que usted representa (ya vimos más arriba con qué cantidad de votos), pero tras toda esta actuación estoy planteándome, muy seriamente, mi apostasía, pues si bien es verdad que no soy creyente ni practicante, siempre he sido muy respetuoso con todas las creencias, pero siempre que se mantengan en el plano de lo religioso y de lo espiritual. Cuando se entra de lleno en la política, entonces pierde su carácter religioso y se convierte en un mero partido político inmerso en el circo de la vulgaridad y el desatino en el que nos encontramos. Por ello, me planteo, cada vez más seriamente, iniciar mi proceso de apostasía, pues no deseo que mi nombre figure, de ninguna de las maneras, asociado al de ese “partido radical ultraderechista y falto de democracia interna” que usted representa.

Como diría Don Quijote…”con la iglesia hemos topado, amigo Sancho…”
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La miseria de los dioses (o cuando las palomas afilan sus garras)

Cuando la lucha por el poder, cuando el ansia de llegar, de ascender, de triunfar llega a la poesía, esta pierde totalmente su carácter poético y se convierte en pura carne de mercado, se somete a los dictámenes de la sucia brega política,aunque sea política universitaria. Y aquí entran en juego otros muchos parámetros, otros muchos valores y contravalores.


Hace unos días se produjo la dimisión de la poetisa inglesa Ruth Padel, la primera mujer que alcanzó la cátedra de poesía en la británica Universidad de Oxford, por su participación en la trama de desprestigio contra su contendiente por la plaza, el también poeta y premio Nobel Derek Walcott.

Parece ser, visto lo visto, que la lucha por el poder, por el prestigio no tiene excusas, no tiene lugares vedados; también el parnaso de los elegidos es escenario de estas luchas mundanas. La etérea magia que se le supone a una poetisa, a un poeta, a un creador de malabares lingüísticos que es capaz de sugerirnos mil sensaciones con la palabra, queda muerto, defenestrado por estas acciones viles que los acercan al mundo de los más míseros y procaces mortales.

Todo esto sin entrar a juzgar la veracidad de lo denunciado, ni la idoneidad para el puesto del uno ni de la otra, simplemente me dejo impresionar negativamente por el hecho de emplear la táctica del desprestigio, de alimentar una inquina ya trasnochada para obtener el prestigio académico de una plaza a la cátedra de poesía en una de las más prestigiosas universidades del mundo.

Esperemos que la poesía no se intoxique con estas luchas miserables y siga dándonos a todos ese ápice de cuerda locura que necesitamos para alimentar el espíritu.
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La Cenicienta rediviva (o aprendiendo a ser felices)

Buscando en internet (!! todo lo que existe está en internet, dios no está en internet, luego dios no existe ¡¡) información sobre aspectos de igualdad de género, educación no sexista, igualdad de oportunidades …, me he tropezado con un documento muy interesante. Se trata de un cuento, no exclusivamente para niños, que trata el tema de la mujer desde una óptica desenfadada pero certera en su mirada, humorística pero seria en el planteamiento, imaginativa pero realista en la concepción de la historia que nos narra.

Creo que es un cuento que debe ser disfrutado porque además del tema y la moraleja, está muy bien concebido y trabajado de manera excelente, tanto en el texto como en la ilustración.

El cuento lleva por título: "La Cenicienta que no quería comer perdices”, y las autoras son Myriam Cameros Sierra, como ilustradora, y Nunila López Salamero como autora del texto. Ambas han derrochado una gran maestría en la concepción y la realización de la obra, que se lee casi con el mismo interés didáctico como artístico y literario. Un cuento clásico reinventado por estas dos creadoras, que ya ha recibido varios premios, siendo, sin duda el más valioso el del lector ávido que le otorga su reconocimiento y su agradecimiento.


Son muchas webs, muchos blogs los que se han hecho eco de esta obra, y son muchos educadores los que lo utilizan para trabajar temas de género, diversidad, prejuicios, toma de decisiones, autoestima... y otros valores, siempre de una manera diferente y gratificante.

Quiero colaborar a la difusión de esta obra desde este pequeño escaparate personal que es mi blog, espero que les guste…¡¡disfrútenlo!!
___________________________________LEER EL CUENTO

Lo bueno de un poeta es que siempre está‏ (Amanis)

Hace un momento, he recibido un correo con un pequeño texto. El correo es una muestra más de amor hacia el poeta y de afecto hacia la persona que lo albergó. Además es una denuncia contra la hipocresia de los que abanderan todas las ideologías desde sus poltronas, desde sus míseras atalayas, oteando el horizonte en busca de triunfos ajenos, para colgarse las medallas y saciar sus deseos de medrar.
Pero mejor que yo, dejo aquí esas palabras recibidas, las cuelgo del blog sin tener el permiso de la persona que me las envió, pero confio ser merecedor de ese permiso. Gracias Amanis, por ayudarme a abrir los ojos y por ayudarme a ser mejor.



" Que suerte compañero Mario que ya no los escuchas.
Ahora aparecen por doquier glosándote, nos chirrían sus voces, nombrándote sin nombrar tú compromiso..... evadiéndote.
Aparecen expresando tonterías, vulgares lugares comunes, obligados.
Aparecen los buenos "progresistas" del Sistema, esos del Modelo perverso, al que nombran suprimiendo el adjetivo maldito que los identifica. "Esos" que dicen nada cuando te nombran ahora que ya no estás, "esos" que son denunciados por los pueblos que estrenan Conciencia y Compromiso Político de Izquierdas. Los pueblos que, en ese Continente del Sur de América donde nacistes y te encontrastes con la muerte, son un ejemplo vivo para el mundo, una esperanza para la Justicia y la Democracia.
Que suerte que a "esos" ya no los oyes voceando y no diciendo nada, justificándose en sus Medios de propaganda para seguir viviendo de las rentas de lo que nunca fueron.

Que suerte haberte tenido con nosotros, que honor y privilegio poder leerte para siempre....y hacer camino contigo, y dejarte a nuestros hijos.
Seguimos como si estuvieras todavía , escuchamos tú voz, y te queremos,
hermano Mario Benedetti."
_____________________________Amanis_____________
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!! Adios, maestro ¡¡ (o canto a la ausencia)

Adios, maestro, cuídese mucho allá donde esté.
Y no se me despiste, que aquí seguimos pensando mucho en vos.





___Hagamos un trato___

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de esa veta
de amor desprevenido
usted sabe que puede
contar conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda,
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo

__________________________más poemas de Benedetti
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La primera modelo (o la sensualidad ya tiene sus años)

Hace unos días se presentó en sociedad un hallazgo arqueológico muy singular, singular no porque sea algo único e inexistente con anterioridad, sino porque se trata de una pieza que hará cambiar algunas cosas en la concepción que tenemos de nuestro pasado, si no en lo sustancial si en lo particular.

Se trata de una venus paleolítica aparecida en una cueva alemana en el estado de Baden-Württemberg, durante unas excavaciones el pasado año, pero que se nos ha revelado estos días. Tiene el mismo planteamiento de todas estas figurillas, una representación exagerada de los órganos sexuales (pecho y vulva, aunque otras también presentan una nalgas prominentes), así como muy poco interés por el resto del cuerpo, un tamaño escaso (esta sólo alcanza los 6 centímetros en su eje mayor). Pueden ser, como en este caso, una figurilla exenta, pero otras son representaciones parietales en bajo relieve, o están grabadas sobre algún objeto mueble. También los materiales pueden ser variados, piedra, marfil, terracota…

Esta estatuilla que ahora se nos presenta, ha sido tallada en marfil de mamut. Sin tener un nombre acreditado todavía, pero que podría ser llamada la “venus de Hohle Fels”, por el nombre del yacimiento donde fue hallada, tiene algunas características que la hacen un poco especial. Por un lado es la más antigua de las halladas en Europa, si se confirma su edad próxima a los 40.000 años. Y por otro lado, presenta una especie de orificio en su parte superior, lo que unido a su escaso tamaño, se puede considerar una utilidad de colgante.

_______"venus de Willendorf" la más conocida de todas_____

El significado de estas venus no está nada claro, pero esa exageración generalizada de los órganos sexuales femeninos se interpreta por muchos especialistas como un cierto culto a la fecundidad y la fertilidad, y por lo tanto tendría un valor propiciatorio y/o protector, como amuleto. Tal vez sean las primeras diosas a las que se rindiese culto…pero eso ya es otra historia ¿O habría que decir, en este caso, otra prehistoria?
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Dorothea Lange, mujer y fotógrafa (o la mujer que plasmó el alma de un país)

________________Dorothea Lange en acción______________

No hace mucho tiempo, tuve la grata sorpresa de descubrir una fotógrafa que me resulta muy interesante. Tiene una biografía que, por si sola, ya podría ser guión cinematográfico; intensa y plena, al menos en lo artístico y profesional.

Dorothea Lange, se formó como fotógrafa dentro de la rutina academicista que se seguía en aquellas primeras décadas del siglo XX, dentro de la corriente pictoralista, que trataba de someter la fotografía a los dictámenes de la pintura, y resolver aquella con los postulados técnicos y los recursos de esta. Pero pronto sabrá superar este encorsetamiento, sobre todo cuando decide salir a la calle y hacer del mundo, del paisaje puro, de la realidad social y de la América profunda el objeto que persigue su objetivo.

Tuvo contactos con otros fotógrafos del momento, conoció principalmente a Paul Strand, Imogen Cunningham y Willard Van Dike, por lo que frecuentará al grupo f/64, grupo de fotógrafos que pretendían lograr para la fotografía la consideración de arte por sí misma, con independencia de otras disciplinas.

Su obra principal, tal vez la que le ha dado el gran reconocimiento, se desarrolla en la década de los años 30 del pasado siglo, cuando tuvo el encargo de fotografiar la situación del campo en Estados Unidos, la situación de los inmigrantes aparceros, la situación de las explotaciones agrícolas tras el “crack” del 29, tras la gran depresión que llevó la pobreza y la angustia a esas zonas del gigante americano.

___________________Madre migrante_________________

Su obra tiene un doble valor, artístico y documental, fotográfico y sociológico. Fotografió las minorías, fotografió posteriormente los campos de internamiento de los americanos de origen japonés durante los años 40. Su obra llegó a exhibirse en el MOMA de Nueva York, todo un bautizo y un reconocimiento a una mujer con carácter y con coraje.

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Dos posturas, un mismo sueño (o el sufragismo femenino fue cosa de dos)

Uno de los más apasionados e interesantes debates que se produjeron en las Cortes españolas durante la Segunda República lo llevaron a cabo dos mujeres excepcionales: Clara Campoamor y Victoria Kent. Ambas poseían el mismo sueño, lograr la emancipación política de la mujer en España, conseguir el voto femenino. Pero ambas tenían una concepción diferente del momento histórico y de la idoneidad de ese logro.

Clara Campoamor, representaba al Partido Radical, y propugnó la concesión del voto para la mujer de inmediato, sin demora y en igualdad de condiciones que el hombre.Pensaba que igual que había mujeres sin preparación y sin formación, también había hombres así, y a ellos no se les negaba ese derecho.





Victoria Kent, como diputada del Partido Radical Socialista, se oponía a la concesión inmediata del voto para la mujer, al considerar que, previamente, esta debía estar emancipada y formada, para ejercer su derecho con capacidad y libertad. Pensaba que la mujer todavía estaba muy sometida a la obediencia al marido y al confesor.


Tras una serie de debates cargados de cierta vehemencia, pero de mucha tenacidad, el día 1 de octubre de 1931, las Cortes españolas votan a favor del artículo 36 que concede el derecho al voto para la mujer.

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Janis Joplin, el juguete roto de los dioses (o la soledad del héroe supera la de la heroína)

Janis Joplin fue uno de los vértices más feraces en mi concepción adolescente del mundo. Leer a Bukowski, a Robert Crumb y su Mr. Natural, y escuchar a Janis Joplin era poner mi alma en manos del demonio (ufff¡¡¡, ya salió el alma otra vez). El demonio de la rebeldía de pensamiento, el demonio de la sublevación de los principios adquiridos y heredados. Era mirar al mundo con otros ojos, ver el mundo con otra luz. No la luz sicodélica de los 70, que es la luz que más le iba a ese entorno, si no la luz que más alumbra, la luz de la libertad de conciencia, de la independencia de opinión.



Janis Joplin me trajo de nuevo el espíritu de los últimos hippies, la bocanada de libertad efímera y de insumisión de los jóvenes del 68 (parisinos y universales), aquellos que sólo conocía por referencias literarias e históricas fueron apareciendo ante mi guiados por esa voz poderosa, esa voz rota y aguardentosa de Janis Joplin, pero a la vez tan generosa en estímulos y sensaciones. Esa voz, con todos sus matices, me supo llenar tardes de melancólico recogimiento y noches de buscada soledad.

Cuando la conocí, no sabía de sus éxitos en el festival de Monterrey en 1967, ni de su consagración en el festival de Woodstock, en el verano de 1969, ni siquiera sabía de su prematura muerte por sobredosis en 1970, todo eso lo supe después. Yo sólo sabía que me gustaba su música y que me apasionaba su voz, sobre todo su voz, siempre su voz. Esa voz negra que lucía esa mujer blanca…pero los dioses no tienen raza, sólo emanan genialidad.



Janis Joplin, Robert Crumb y Charles Bukowski, fueron la triada de la contracultura, inteligente y capaz, que supo enaltecer mis sentidos, llenar mi cabeza de elucubraciones perniciosas para lo “políticamente correcto” y, sobre todo, darme pie para la rebeldía y la independencia de pensamiento. Me mostraron el camino, y de bien nacidos es el ser agradecidos.

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Bukowski, el escritor maldito (o como no decaer en la decadencia)

Charles Bukowski, es un escritor incatalogable, a medio camino entre la generación beat de Kerouac y Burroughs y la nunca justa etiqueta de “escritor maldito”. Se me asemeja más a Henry Miller en sus “trópicos” (más Trópico de Cáncer que de Capricornio, pero eso va en los gustos de cada cual). Tal vez, tanto los escritores beat, como Bukowski, sean herederos de Miller. Pero no debe buscarse paralelismos con nadie, Bukowski es en sí, único e irrepetible, pero eso siempre se dice.



Mi encuentro con Bukowski acaeció siendo yo bastante joven, andaría por 16 o 17 años, y fue un tropiezo contemporáneo al que tuve también con Robert Crumb, por lo tanto, me sumergí de lleno en la más ácida crítica de la decadencia y de la doble moral burguesa americana (y me refiero a la América del norte, “of course”), de lleno en el underground más combativo. Al menos así me lo parecía a mí.
Obras como “Factotum”, “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones”, “La máquina de follar” o “Escritos de un viejo indecente”, llenaron mi cabeza de imágenes corrosivas pero muy sugerentes, cargadas de un erotismo descarnado, duro, de un realismo brutal y abofeteador, que hace abrir los ojos y sacudir el alma (ufff¡¡¡, ya salió el alma).
Por último, reconocer que no conocía al Bukowski poeta, y ha sido para mi todo un descubrimiento, grato aunque tardío, pero nunca suficientemente tardío para privarme de esa parte de su obra. Espero todavía encontrarme con una buena traducción de su obra poética para seguir encandilándome, aprovechando mis últimos coletazos adolescentes, con este hombre borracho, mujeriego e iconoclasta, que definió a dios como "una puta negra de 120 kilos". La imagen de dios como mujer, puta, negra y, encima gorda, no debe ser soportable para muchos americanos (del norte). Pero eso ya es otra historia...

Entre el “glamour” y la lujuria (o la mujer que no existió)

Tamara de Lempicka es uno de esos grandes artistas desconocidos. Creada por sí misma, fue víctima de su propia mentira. Mentira sobre su vida, mentira sobre su obra, mentira sobre su verdadera pasión.

Polaca nacida en los últimos años del siglo XIX, supo aprovechar su belleza y su condición de mujer, su bisexualidad y su “aristócrata educación” para obtener siempre beneficio. Fue un mito que se fue convirtiendo en leyenda, o una leyenda surgida del propio mito que ella creó, fomentó y elevó a su máxima expresión. Amo a cuantos hombres y mujeres quiso, tanto en los más ebúrneos palacios como en los más decrépitos antros. Sin embargo, fue su obra la que convirtió a esta artista, probablemente, en la más clara representación del “Art decó”, tanto en su etapa parisina, como en su etapa estadounidense. La nobleza decadente y la diletante burguesía advenediza competían para ser retratados por ella.

La decadencia de este movimiento, que se desarrolló en la época de entreguerras, coincidió con la austeridad impuesta en el mundo tras la II guerra mundial, y con esa decadencia vino también la de Tamara de Lempicka, que de ser la retratista oficial del glamour y de la “very important people” del momento, se refugió en México tras unas aproximaciones sin éxito a la abstracción y al surrealismo.


La obra de Tamara de Lempicka, siempre alejada de la realidad social, y encerrada dentro de la urbe y la vida “palaciega” y nobiliaria, no carece de expresividad en los retratos, de marcada sensualidad, de alejamiento etéreo de los personajes. A medio camino entre el manierismo de Bronzino y el cubismo de André Lothe, sus miradas lánguidas, sus poses abandonadas a la molicie y la vida desahogada, nos traen el deseo del triunfo social, de la vorágine y el desenfreno de esa vida “plena” de los felices años 20. Pero también nos hace ver que ciega y vacía estaba su pintura de realidad social, de compromiso, de sentimiento por la función y el objeto de la pintura. La pintura nunca fue el objetivo, sino el medio, el camino para conseguir su propósito: la escalada y el éxito social, el reconocimiento y una vida desahogada que le permitiera disfrutar a tope de sus excesos y sus caprichos.

Y sin embargo, me encanta esta pintora. Ella y su obra.

Pescar gueldes en el Teide (o la exaltación de lo banal)

Acabo de leer la noticia. El próximo día 30 de mayo, Día de Canarias, la celebración magistral y original que nos tiene preparada el señor Zerolo (entre otros), es una competición de murgas. Se celebrará, Dios mediante, en el nuevo estadio de atletismo de Tíncer, con capacidad para 20.000 personas.
Qué sí, qué sí¡¡ Qué los carnavales no tienen por qué durar una semana, eso es para "puristas" y descastados. Tenerife no es otra cosa que un puro carnaval. La murga municipal, con su director artístico Sr. Zerolo, nos deleitará con ese magno espectáculo, muy oportuno para celebrar el día autonómico. Porque qué otra cosa es esta isla sino puro carnaval, y pura murga un día sí y otro también.

Esa debe ser, visto lo visto, nuestra identidad canaria, el reflejo de nuestras tradiciones vertidas y mostradas el día en que nuestra comunidad se viste de gala para hacer una demostración de lo qué es y a dónde quiere ir. El señor Zerolo debe conocer muy bien la máxima latina que nos legó Juvenal, a caballo entre los siglos I y II de nuestra era; ¡¡ Panem et circenses!! Pan y circo para contentar a un pueblo que navega sin rumbo entre aguas turbulentas.

A mí no me extraña nada, ya me parece casi normal, aprovechar el veranito con el disfraz puesto, luego una sesión de murgas en agosto (o un pleno municipal, que para el caso es lo mismo) y finalmente una de salpicón de pulpo y una cervecita en cualquier chiringuito de Las Teresitas. ¡¡Total, quien da más¡¡.

El Día de Canarias, todos a Tíncer, a aplaudir a las murgas participantes en ese acto pleno de canariedad y tradición, fiel reflejo de nuestra identidad y de nuestra idiosincrasia canaria.

¡¡Tenemos lo que nos merecemos¡¡ Amén.
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La Escuela de Vallecas (o la vanguardia deshecha)

Tras su encuentro en la “Exposición de Artistas Ibéricos” en la que ambos participaron en 1925, el pintor Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez, inician un proyecto apasionante, reeditar la vanguardia artística que fluía por las grandes capitales europeas, pero bajo el signo del casticismo hispano. Así pues, en 1927 inician un movimiento artístico conocido como la “Escuela de Vallecas”, con la idea de elaborar una vanguardia hispana, que contemplase los postulados artísticos de París (fauvismo, cubismo, surrealismo), pero con una temática propia, tradicional; el paisaje castellano como fuente de inspiración y materia de trabajo.

A este dúo inicial, se les irán uniendo otros artistas del momento, como Juan Manuel Caneja, Maruja Mallo, Luis Castellanos, Luis Felipe Vivanco, Alberti y Lorca, entre otros.

La “Escuela de Vallecas” se desmoronó con el inicio de la guerra civil. Los posteriores y efímeros intentos de Benjamín Palencia por revitalizarla en la posguerra (1942), liderando un grupo de jóvenes artistas, fueron infructuosos. Pese a ello, esta “segunda Escuela de Vallecas” se considera, sin demasiada argumentación como el germen de la posterior “Joven Escuela de Madrid”, que a partir de 1945, continuará con el desarrollo de la vanguardia en nuestro país.

Experiencia vs Inocencia (o ¿dónde está la sabiduría?)

Seamos humildes, aprendamos de quienes más saben. Aprendamos de aquellos que saben ver lo esencial detrás de lo banal. Aprendamos a mirar el mundo con los ojos de un niño.

En la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro, en 1992, una niña canadiense de 13 años, Severn Suzuki, supo ganarse la atención de los participantes en esa cumbre, con un discurso directo al corazón, directo a la conciencia.

Aprendamos a ser humildes, aprendamos de quienes más saben, o volvamos a ser todos niños, y reinventemos el mundo...pero para mejor¡¡ ver video

HERENCIA OBRERA (o cuando se agitan las poltronas)

Nadie pone en duda, a estas alturas, que los trabajadores no son los responsables de esta crisis, maldita crisis. Sin embargo, parece ser que se quiere hacer recaer sobre ellos esa responsabilidad, se busca la solución tratando de recortar, una vez más, sus derechos. La patronal (CEOE) ve como “única” salida a la crisis y al paro, el abaratar el despido. La crisis que otros, más poderosos, con más recursos, han provocado, no puede ahora hacer recaer sus consecuencias y sus urgencias, sobre la clase trabajadora.

Los derechos de los trabajadores, no han sido un regalo de los dioses, nadie se los ha concedido graciosamente. Detrás de cada uno de esos derechos de los trabajadores, hay mucha lucha, mucho dolor, mucha cárcel, mucha sangre. Han sido conquistados por la clase trabajadora, palmo a palmo, y por lo tanto, nosotros sólo somos herederos de esos derechos, herederos usufructuarios, no podemos ni debemos vender ni regalar un sólo palmo de esos derechos, porque sería traicionar a tantos otros que antes que nosotros lucharon, a veces demasiado, por conseguirlos para la clase trabajadora.

Señores del gobierno, señores de la CEOE, ¿abaratar el despido?. Ni locos, ni “jartos” de vino.

LA NUEVA INQUISICIÓN (o zapatero a tus zapatos)

Me resulta del todo indignante la postura de Benedicto XVI, y con él la de toda la iglesia católica, que realizan apología contra el uso del preservativo. Me parece de una inconsciencia máxima. Vuelven a condenar a inocentes a la muerte y la enfermedad, basándose en fútiles afirmaciones dogmáticas y de fe.
Al margen ya de las creencias religiosas, que cada cual haga de su capa un sayo, cómo explicar a mis hijos, cuándo siempre les he educado en el respeto por todas las creencias, que esto tiene que ver con la fe y la religión, como explicarles que deben seguir respetando todas las creencias , independientemente de que ellos crean o no crean.
Cuándo muchos de los países y gobiernos más desarrollados, más avanzados técnica y médicamente, gastan recursos de todo tipo en campañas de concienciación del uso del preservativo, cuándo en las escuelas se fomenta su uso en campañas de educación sexual, cuándo la OMS afirma que el preservativo es el método más eficaz de los conocidos para disminuir las ETS (dejando al margen la anticoncepción), aunque no eficaces en un 100% ciertamente. ¿Cómo se puede cuestionar su uso en cualquier lugar y circunstancia, como se puede ir a casa del vecino (África), dónde una de sus lacras sociales y sanitarias más importantes es el sida, y decirle que el preservativo es malo, que su uso no es solución. ¡¡No es eso quererlos condenar a la muerte y la enfermedad¡¡ !!No es eso una nueva Inquisición, ni santa ni ética, para condenar inocentes a la sinrazón de un señor que cada vez lo veo más desprovisto de autoridad moral¡¡ Si la infalibilidad del Papá consiste en esas afirmaciones, entonces ya no me queda la menor duda de mis convicciones.

Gaudeamus Igitur (también podría ser otro)

Este tema de origen desconocido, aunque se supone sea un canto goliardo, que nos llega desde el siglo XIII, se ha ido convirtiendo en el himno universitario por excelencia, y son muchas las universidades europeas, y no europeas, que lo cantan en sus actos solemnes.
Normalmente no se cantan el total de sus estrofas, pues algunas no son “políticamente” correctas.
En el siglo XIX, un compositor como J. Brahms incluyó este tema en su "Akademische Fest-Ouverture", siendo orquestado entonces.

Lo peor de todo esto, es que yo nunca hice mi tesis doctoral, por lo cual, nunca recibí un “sobresaliente cum laude” y , por lo tanto, nadie me cantó el Gaudeamus Igitur. ¡¡ Me cachis!! pincha aquí para escucharlo

URUGUAY EXISTE ¡¡ lo juro!!

Antonella, se me acercó poco antes de terminar la clase y me dijo: - ¡¡Maestro!! ¿Podría dar una clase sobre Uruguay?.
–Bueno¡¡- dije yo- La materia de este año, solamente trata geografia física, del mundo, y de los continentes, también de España, pero no creo que hablemos mucho de Uruguay. ¿Por qué quieres que demos una clase sobre Uruguay?
- Es que – comenzó Antonella – siempre que digo que soy uruguaya, me preguntan todos que dónde está eso.

¡¡ Antonella, todavía te debo una clase sobre Uruguay!!

EL ARTISTA PERDIDO (descubriendo a Èmile)

Un artista que acabo de descubrir, mi ignorancia es supina, me ha dejado bastante impresionado. Se trata de Èmile Bernard, nacido en Lille 1868 y fallecido en París en 1941. Fue uno de los iniciadores del simbolismo, desde la escuela de Pont-Aven, perseguía unas líneas puras y unos colores planos, siendo uno de los precursores del llamado cloisonismo, junto a Gauguin, del que se separó posteriormente. Su obra parte de este momento, para ir evolucionando hacia otras posiciones estéticas, en algunos casos, regresando al “clasicismo” academicista.
Me sorprende algunos de sus cuadros, por la sensualidad que transmiten, por la calma que otorgan esas líneas y esos colores, por el tratamiento de los temas bucólicos y la sobriedad del dibujo.

"MACHISMO INSTITUCIONAL" (las formas y las maneras)

Hace unos días, surgió la noticia en Canarias, del desdichado rimado que hizo un parlamentario autonómico a una parlamentaria de la misma institución. El conjunto de ripios que leyó ese señor, terminaban de manera muy deasafortunada, con una alusión machista contra la parlamentaria autonómica, y fue acusado, por tanto, de dañar la dignidad como persona y como mujer de aquella.

Considero que no es novedoso para nadie comprobar el alto grado de crispación, falta de corrección en el trato, lenguaje insultante y agresivo…que se utiliza en un lugar tan inadecuado para ello como es el “sacrosanto” hemiciclo parlamentario. La verdad, la disputa dialéctica, la estrategia política, no deben nunca estar reñidas con la corrección lingüística, el comportamiento ciudadano ejemplar, la generosidad en formas y maneras.

Cuando nuestros jóvenes se enfrentan a una noticia de estas, cuando se comprueba que nuestros máximos representantes, al nivel que sea, nacional, autonómico o local, no saben estar a la altura que se les supone. No solo representan un ejemplo pernicioso, una imagen de la política y de la democracia bastante devaluada, sino que se echa por tierra el trabajo de muchas familias, muchos docentes, muchos profesionales motivados y empeñados en que sean un poco mejores, en que tengan un poco más de aprecio por las normas de convivencia, por los comportamientos éticos dentro de una sociedad plural y democrática.

Si el ejemplo que reciben de las máximas instituciones democráticas son de ese cariz, entonces…apaga y vámonos ¡¡