Todos somos emigrantes ( o No pidas a quien pidió ni sirvas a quien sirvió)

He creado un pequeño video con la idea de suscitar algún debate en el aula con los alumnos. Un debate que contemple el derecho de las personas a buscarse un futuro mejor, el derecho de todos a escapar de la miseria, de la persecución, de la muerte. Porque, como dijo Paul Éluard, existen otros mundos pero están en este. Porque sólo hay un planeta Tierra y ha de ser para todos.



España, los españoles, somos un pueblo formado por muchos pueblos. Desde los fenicios y griegos, desde la llegada de los pueblos hallstátticos, cartagineses, romanos, árabes y bereberes… ¿Cuál es la esencia de nuestros ancestros?
Hasta hace poco tiempo, además, hemos sido también un pueblo de emigrantes. ¿Se nos ha olvidado quienes fundaron la ciudad de Montevideo en Uruguay, San Antonio de Texas, y otras tantas y tantas ciudades americanas? ¿Quién no tiene o ha tenido un familiar emigrante?

En España, la emigración tuvo un doble sentido, una doble utilidad. Por una parte trasladó fuera del territorio a una parte importante de la población excedentaria, en época de carestía de trabajo y de recursos, en época de hambre, y por lo tanto permitió que los que se quedaban viviesen mejor. Pero por otro lado, aseguró la mejora del país con las remesas de dinero en divisas que nos llegaban desde Alemania, Francia, Bélgica…y antes desde Cuba, Argentina, Brasil, Uruguay, Venezuela…


Sí, todos somos o hemos sido emigrantes, o al menos hemos vivido y sobrevivido gracias a la emigración, de una manera o de otra.


Y si todos hemos sido emigrantes, por qué ellos no pueden serlo tambíén, por qué no podemos ejercer el deber de asilo, el deber de ser tolerantes, de ser solidarios, no excluyentes, integradores en una nueva sociedad multiétnica y multicultural que nos haga avanzar a todos por igual, mismos deberes mismos derechos...¿Por qué no?

Why? (o las personas que valían lo mismo)

¿Por qué vale más un solo hombre del primer mundo que miles del tercer mundo?
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El niño con el pijama de rayas ( o la pérdida de la inocencia )

La novela del irlandés John Boyne, publicada en España en 2007, representó un boom editorial, no exento de méritos para ello frente a otras novelas llamadas literatura infantil y juvenil (supongamos la saga de Harry Potter). Esta novela supera en mucho su mera calificación infantil o juvenil. Si bien es verdad, que literariamente no me parece una joya (yo tampoco soy un experto en esto), es una novela muy aconsejable a cualquier edad, y especialmente para abrir un interesante y provechoso debate en el aula. Me pasa con ella lo mismo que me pasó en su día con El principito, de A. de Saint-Exupèry (salvando, ahora sí muchísimo, las distancias) que más allá de un cuento infantil, cada vez que lo releo encuentro nuevas experiencias sensoriales en mi ánimo adulto.

EL NAZISMO

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El tema no deja de ser un drama, un terrible drama con moraleja final, por lo tanto es una novela necesaria a partir de cierta edad (es una opinión personal) pero no a cualquier edad. Hace unos meses, tal vez algún año ya, una compañera me pidió que diese a los alumnos de 3º de ESO, una pequeña introducción, explicándoles que era el nazismo, que supusieron los campos de concentración, donde se contextualizaban estos históricamente, etc. Se pretendía con ello introducir a los alumnos de este nivel en el ambiente en el que se desarrolla la novela, pues fue ese año de obligada lectura para ellos.
Yo realicé un pequeño power point para ilustrar todo esto, y que lejos de ser exhaustivo sólo pretendía dar una pequeña referencia del momento y la situación que reflejaba la novela.



Ese trabajo es lo que acompaña este texto, pero dividido por problemas técnicos en dos partes, por una el power point y por otra el documento gráfico y musical que concluía el pps después de la última diapositiva.
Otras novelas y películas han tratado el tema de los campos de exterminio y reclusión y la guerra con la visión inocente de un niño, y en concreto me refiero al conocido Diario de Ana Frank o a la película La vida es bella de Roberto Benigni, que no deja de ser un drama sin dejar de ser una comedia.

De nuevo con la monja ( o ¿No es oro todo lo que ...)

Hace unos días incluí una entrada sobre la monja Teresa Forcades, y un vídeo donde esta hacía apología de la no vacunación, vídeo que ha tenido mucha repercusión y que ha levantado una cierta discusión sobre el tema de la gripe A, la vacunación y la actuación de las empresas farmacéuticas.

Si puse el vídeo de la monja benedictina, es de justicia que ahora dedique un espacio a uno de los artículos críticos con ella y con sus ideas y propuestas. El artículo en cuestión está firmado por María R. Sahuquillo y Emilio de Benito, y será publicado el día 4 de este mes en el periodico El Pais (aparece hoy en la edición digital como avance).

Otra cuestión que generaría también idas y venidas, dimes y diretes, sería la de la medicación para la gripe A, no sólo la vacunación, pero eso ocurriría con cualquier medicamento. El único medicamento que no hace daño es el que no te tomas.


Sea como sea, me sigue gustando esta monja y...siempre que sea mediante la dialéctica y la palabra, el debate está servido.

No sabe, no contesta ( o la pareja ausente)

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Esta fotografía que encontré en internet, no sabría decir en que lugar, me resulta tan sugerente que no he podido dejar de referirme a ella. La elegí en principio para ilustrar un texto, un poema tal vez, pero fue tal su capacidad para causarme impresión que he querido mostrarla como protagonista de esta entrada.
No sé quién es el autor, y me gustaría saberlo, porque es una fotografía que expresa multitud de emociones y sensaciones. La fotografía podría llevar por título “Soledad” y sería entendible. También podría ser su título “Incomunicación”, o “Abandono”, o “Hacia el final de una historia”, o tantos y tantos títulos le cabrían que sería prolijo intentar escribirlos todos.
Es una fotografía que nos resulta, tristemente, reconocible. Alguna vez hemos estado a uno u otro lado de esa mesa. Alguna vez nos hemos sentido como uno u otro de los personajes. Porque hay dos personajes, aunque uno de ellos sólo esté implícito. Tal vez sea una imagen que se esté repitiendo en muchos lugares en este mismo momento.
La magia de esta fotografía, creo, reside en expresar muchas emociones desde una sola instantánea, desde un espacio quieto, inventado pero terriblemente doméstico y familiar. El poder de sugestión de esta fotografía no nos deja indiferente. Al menos a mí no me deja indiferente.

¡ Vacunas ! No, gracias (o la monja que lo tiene claro)

Me ha llegado un largo video a mi correo (más de 50 min.), que me ha sorprendido gratamente. Se trata de una monja que arremete contra la vacunación de la gripe A, o lo que es lo mismo, justifica argumentándolo todo muy bien, el por qué no es aconsejable el vacunarse contra la gripe A.
Esta monja de la orden benedictina, es algo más. Es licenciada en medicina por la Universidad de Barcelona, especialista en medicina interna por la Universidad de Nueva York, y doctora en Salud Pública por la misma universidad. Aparte de otros estudios de distinto cariz. Sé que no es una panacea el que sea médico con formación reputada (que feo esto de reputada referido a una monja), pero es para convenir que no es sólo una monja, sino una doctora en medicina.



El video tiene sus más y sus menos, pero me parece un alegato muy documentado y muy valiente para los tiempos que corren, y con unas propuestas muy sociales y beligerantes. Subscribo, casi punto por punto, el artículo de Rosa Montero en El País, y creo que es un video muy combativo y que permite entablar un debate serio sobre la gripe A, sobre lo mediático de la enfermedad, la actuación de los gobiernos e instituciones nacionales y supranacionales y, sobre todo, de las grandes empresas farmacéuticas. Sobre este último tema me parece muy interesante el trabajo de la misma autora que bajo el título de Los crímenes de las grandes farmacéuticas hace un análisis muy interesante y revelador del papel de estas compañías, y como son movidas en sus acciones empresariales por un interés mera y exclusivamente dinerario.
Creo que Teresa Forcades i Vila, es un personaje muy interesante, que merece cierta atención y cierta reflexión. Y lo digo yo, que me encuentro muy lejos de cualquier sospecha de levítico o de cándido. Pero, sencillamente, lo que es…es.

Murió la Negra Sosa ( o se fue la mensajera pero quedó el mensaje)

Tenía yo 13 o 14 años, cuando una de las redactoras de la revista AMA, creo que esta revista desapareció, me regaló unos cuantos discos promocionales. Eran singles, de vinilo (como no podía ser de otra manera) y de variada temática cada uno de ellos. Había uno de marchas militares, otro de Vicente Fernández, cantando “El rey”, y un tercero de una tal Mercedes Sosa, con una canción titulada “si se calla el cantor”. Canción de Horacio Guarany, pero que ella supo hacerla propia. Este disco fue para mí toda una revelación, casi un viaje iniciático en mi estrenada adolescencia.

Con este disco descubrí a la cantante, a la voz poderosa y melodiosa a la vez. Pero también, con ella, descubrí el acento de un continente que hablaba de dignidad y de justicia, de trabajo y de decencia. Descubrí el compromiso, la lucha social… Aprendí que son posibles otros mundos, pero que todos ellos están en este, y somos todos nosotros los que los hacemos posibles. Luego vendrían otros como Víctor Jara, Quilapayún, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra…



Ahora ha fallecido la voz, la mensajera, pero pervive el mensaje. Escuchar a Mercedes Sosa será siempre escuchar la voz de un pueblo oprimido, de una gente en busca de un mejor futuro, de un continente beligerante.

Mercedes Sosa vivió la persecución y, sobre todo, el exilio. Requiescat in pacem.
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Madrid 2020 (o la ciudad perseverante)

Parece ser que no pudo ser, para una vez que se ponen de acuerdo para algo los unos y los otros...


Dicen que la perseverancia es una virtud, siendo así, Madrid lo es, y sus dirigentes y administradores son también muy virtuosos, por que ya van tres y...
Aunque decir esto a toro pasado es fácil, pero esperemos que todo salga "según lo previsto" para el 2020 o para el 2024 o para el 2028... ¿Quién dijo miedo?
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Los niños en la guerra ( o por qué nos empeñamos en seguir llamándonos humanos)

Las imágenes de guerra, de cualquier guerra, siempre buscan la imagen de un niño, la cara de un niño, los ojos de un niño, para darnos a entender todo el drama, todo el dolor. Los niños representan las principales víctimas en toda contienda. Doblemente víctimas, pues por un lado son inocentes a todas luces en el conflicto y por otro lado están indefensos ante esas atrocidades.

Cuando miramos los ojos de un niño en una imagen de guerra, nos damos cuenta de todo lo que somos, de todo lo que podemos llegar a ser, y el ser humano desciende a los infiernos, su consideración se devalúa hasta extremos insospechados.

Podemos ver la guerra en los ojos de un niño, no solamente en sus fotografías, sino en las imágenes que ellos representan. En sus dibujos, vemos el dolor, pero también la esperanza, vemos la tragedia, pero también el cariño, el deseo de un mundo mejor, y en muchas ocasiones deseosos de poder escribir, por fin, la palabra PAZ.


Dejemos que hablen los niños, miremos la obra de los adultos y sintámonos avergonzados. Nunca es tarde para rectificar, nunca es tarde…salvo cuando la mirada de un niño se mancha, turbia, por el llanto y por el dolor, por el abandono, la separación, el exilio...

Luchemos, sí. Luchemos por que los niños no sean nunca más “carne de cañón”, por que no sean las víctimas de guerras que no han provocado, para que todos sepamos preservarlos de ese trance, de esa miseria de los seres humanos.

Para que nunca más veamos en una fotografía de guerra la mirada de un niño.
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25 años ( o seguir queriéndote así casi duele)

Cuentan las crónicas, que un día como hoy, hace 25 años, me casé con la Mujer (permitanme que lo escriba con mayúscula) que es la madre de mis hijos, mi compañera, mi amante y de la que estoy, para bien o para mal, muy enamorado (así, sin rubor ninguno). Enamorado.


¿Quién dijo que es fácil? ¿Lo es la vida, lo es el trabajo y la obligación, lo es la devoción...? Pero todo se simplifica cuando se parte de una verdad universal, el Amor (permitanme la osadía de escribirlo, también, con mayúsculas. Aunque suene muy, muy cursi).

25 años de paz (jejeje), 25 años de amor, 25 años...

A esta mujer habría que hacerle un monumento, porque 25 años junto a mi...no es nada sencillo, nada fácil.

Quien sabe, tal vez, dentro de otros 25 años siga con este blog y pueda volver a informar que sigo igual de enamorado (y digo igual por que, hoy por hoy, más es imposible). Tal vez mañana les cuente otra cosa, pero a fecha de hoy... quiero morirme entre sus brazos.

La capacidad de lo simple (o como decir mucho con tan poco)

Hace unos días, revisando correos electrónicos antiguos (a ver si me decido a borrar alguno), vi un correo en el que se me enviaba este vídeo. En aquel momento lo vi, pero tal vez no le preste atención suficiente. Creo que vale la pena difundirlo, me parece un buen corto, porque al igual que los cuentos, concentran en muy poco espacio-tiempo (sólo dura 3 minutos) mucha información, muchos mensajes.

Prefiero no comentarlo y que se comente él por si mismo, por que en este caso, sobraría todo comentario.

Ojalá que este vídeo sea totalmente ininteligible para los niños de dentro de unos años. Lamentablemente, los niños de hoy en día saben muy bien de que se trata en él.

Siguiendo el hilo de este video, consulte la página de donde proviene, y creo que es un filón de buen trabajo cinematográfico, con un lenguaje visual, simple pero efectivo en cada momento, y con buenos mensajes, muy bien realizado. Por lo tanto, no me resisto a remitir desde aquí mis más fervientes felicitaciones a Marisa Crespo y Moisés Romera y a su apuesta por Proyecta Films.



Este de arriba es otro ejemplo del trabajo de este grupo. Pero si tienes curiosidad y te apetece ver algunos más, puedes hacerlo en su página "sala de proyección".
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La ”escuela de Londres” (o la resistencia de lo figurativo)

La llamada “escuela de Londres” no era tal. Al menos no existió como tal. Se trató de la conjunción extraordinaria de una serie de artistas de nivel internacional, que confluyeron en el tiempo (a partir de los años 40 del pasado siglo) y en el espacio (Londres y sus alrededores). También poseían una característica que, esta vez sí, les daba una importante homogeneidad en el concepto del arte, todos ellos practican una pintura figurativa, que contrastará frente a las tendencias abstractas que se daban en aquellos mismos años por Estados Unidos y por el resto de Europa, los unos mediante el expresionismo abstracto, los otros mediante el informalismo.
El nombre de “escuela de Londres” se lo dio uno de sus propios “miembros” R.B Kitaj, pero aparte de este artista, también se incluirá a F. Bacon, F. Auerbach, M. Andrews, L. Kossof, L. Freud, etc. Y algunos contemplan una “segunda escuela de Londres”, o una segunda generación de aquella, con artistas como Paula Rego, Bill Jacklin, Celia Paul, Tony Bevan y Stephen Conroy.

Pero salvando estas dos dimensiones, un tiempo y un espacio y, quizás, alguna proximidad en cuanto a la concepción del arte. Lo cierto es que muchos de estos artistas eran solitarios, algunos herméticos en cuanto a su creación. Podríamos encontrar contactos entre algunos de ellos, como la amistad que unió a Bacon y Freud, y alguna influencia entre ellos, pero no es la norma, y no se puede tomar como elemento demostrativo de esa relación entre los supuestos miembros de la “escuela de Londres” (también llamada Pintura del desastre). Nunca realizaron actividades intencionadamente juntos, ni proclamas ni manifiestos que denotaran una voluntad de grupo.
Destacaría de entre estos artistas a R.B. Kitaj, a Francis Bacon, pero sobre todo a Lucien Freud. El nieto de Sigmund Freud, se presenta como un artista capaz, con sus obras, de sacar a flote los demonios que cada espectador lleva dentro. Su tratamiento del cuerpo humano, sin tratar de expresar humanidad, ni dignidad, sólo la presencia del ser humano en su más desgarrada desnudez, sin erótica ni retórica, hace que cada espectador interprete la obra en función de su propia psicología, de su propia concepción del arte y de sus valores culturales. En definitiva, un artista que plantea la figura del hombre más allá de su condición humana. La especie humana con todos sus matices, sus grandezas y, sobre todo, sus miserias.
La obra de Lucien Freud, puede gustar o no gustar, pero dificilmente deja impasible al espectador que la contempla.
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Fotos históricas retocadas (o quítate tú pa’ ponerme yo)

En todos los estados totalitarios se ha empleado la propaganda como uno de los elementos imprescindibles para su supervivencia. Tal es así, que en todos ellos, sean del signo que sean, la realidad ha sido adaptada a los fines más nobles y elevados del Estado, más allá de que respondan a la verdad o no. Esto también ha ocurrido con la fotografía histórica, que se ha adaptado a las necesidades de la apologética estatal sin ningún tipo de escrúpulos, aunque para ello tuvieran que quitar de aquí y poner allí.


Como ejemplo próximo tenemos esta fotografía de Franco en Hendaya, en su famoso encuentro con Hitler, en donde un desgraciado parpadeo de ojos, le impidió mostrar al caudillo su mejor imagen “ojo avizor”, y aparecía en la fotografía original con los ojos cerrados. Ningún problema, arreglado.

Pero me llama más la atención, las siguientes fotografías, se trata de soldados rusos en el tejado del Reischtag (parlamento alemán) en Berlín, después de la toma de la ciudad a finales de la II Guerra Mundial. Esta foto fue utilizada por Stalin como propaganda triunfal, pero tenía un problema. En la primera fotografía el oficial soviético que aparece bajo el soldado abanderado presenta un reloj en cada muñeca, signo evidente de que el pillaje no era ajeno a estos soldados, cosa prohibida y poco edificante para el espíritu proletario. Pero nada es irresoluble, se quita el reloj de una de las muñecas (segunda fotografía) y…ya tenemos la foto propagandística perfecta.


_________pincha sobre las imagenes para ampliar________


En las siguientes imágenes, no se han quitado relojes, ni se han abierto ojos, se han quitado personajes históricos directamente. En una de las fotos aparece Lenin con Trotski, cuando Troski cayó en desgracia con Stalin, ¡¡ fuera Trostki !!, “no problem”. La otra fotografía responde al mismo espíritu de eliminar cualquier rastro de un personaje de la historia de un país, aunque para ello haya que eliminarlo de las fotos,a veces también se eliminaban del mundo. Se trata de Mao Tse-Tung (primero por la derecha) en una fotografía donde aparece, en la original, con Po Ku (primero por la izquierda), uno de los líderes iniciales del Partido Comunista Chino, y posteriormente caído también en desgracia.


O sea, que la historia, como siempre, la siguen escribiendo los ganadores, aunque para ello tengan que amoldar la realidad a sus necesidades. Total, en estados totalitarios un retoque de photoshop más o menos no tiene la menor importancia.
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Felicidades, mamá¡¡ (o poema a Doña Inés)

Porque parir es sólo un acto de naturaleza, pero ser madre es un acto de fe.

Porque se puede parir sin amor, pero no cabe lo mismo en ser madre.

Porque te ayudan a parir médicos y comadronas, pero sólo te ayuda a ser madre la pasión y el coraje.

Porque me diste todo lo que de bueno había en ti, y ahora yo lo administro.

Porque siempre hay una luz en tu mirada, y una suave calidez en tu caricia.

Ahora que sólo tu presencia me acompaña…

...FELICIDADES MAMÁ, HOY ES TU CUMPLEAÑOS ¡¡




___Soneto a Doña Inés___

Porque todo es más fácil basándome en tus besos,
y nada se complica ni nada se demora
y en la geometría de tus labios, hora a hora,
mis días son livianos, más limpios, nada espesos.

Y ahora, en tu forzado silencio te acaricio
ese pelo cano y esa mano sanadora
y mis ojos a tus ojos su mirada implora
queriendo regresar a tu origen y a mi inicio

Y persevero en la búsqueda de tu sonrisa
sabiendo lo que pierdo si gana la desgana
el labio que nunca me interroga ya no besa

Perdido el interés por la urgencia y por la prisa
siento tu sereno palpitar en la mañana
buscando el sueño vivo que siempre te embelesa

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Pasaje Lodares en Albacete ( o el paradigma de un tiempo ya perdido )

Las galerías comerciales cubiertas, fueron una novedad arquitectónica y urbanística muy en boga en Europa a partir de mediados del siglo XIX. Las grandes capitales europeas diseñaron sus ciudades al cuidado de arquitectos y urbanistas, que trazaron los nuevos ensanches y los nuevos espacios de crecimiento urbano en relación con el desarrollo de la industrialización. Personajes como Haussmann en París, Cerdà en Barcelona o Castro en Madrid, idearán una nueva ciudad más racional y más ordenada.

Es en relación con estos procesos urbanísticos como la construcción de estas galerías va a proliferar por Europa. Así encontramos en Bruselas la considerada galería comercial cubierta más antigua de Europa, la “Galeries de Saint-Hubert” inaugurada en 1847, o la “Galería Vittorio Emanuele II” en Milán, tal vez una de las más monumentales, y construida entre 1865 y 1877.

Pero en España, sólo conservamos dos ejemplos de este tipo de construcciones. Uno se halla en Valladolid, y recibe el nombre de “Pasaje Gutiérrez”,más antiguo que el nuestro albaceteño, pues se construyó en 1885, aunque ha sido restaurado recientemente. El otro es este de Albacete, el “Pasaje Lodares”, situado entre las calles Mayor y del Tinte, en pleno centro de la capital.

Este Pasaje de Lodares es obra del arquitecto valenciano Buenaventura Ferrando Castells, y fue construido en 1925, siendo ya un ejemplo tardío de este tipo de construcciones. Fue dedicado a establecimientos comerciales y viviendas, por encargo de Gabriel Lodares, de quien recibe su nombre.

Por la fecha de su construcción participa de la efervescencia modernista, pero los elementos arquitectónicos y decorativos son muy variados, dándole un aspecto muy ecléctico a todo el conjunto, aunque destacan sus columnas renacentistas, cierto movimiento barroco en la fachada y las alegorías del comercio y la industria. También su cubierta de hierro y cristal, que es propia de todas estas galerías.

Es, sin duda, uno de los rincones más emblemáticos de Albacete, y un sitio de obligada visita para el foráneo que no conozca este lugar. Un espacio de arquitectura e historia que estamos obligados a conservar y fomentar, y al que le urgen, si no las tiene ya, diversas figuras de protección patrimonial que garanticen su supervivencia frente a los nuevos tiempos y a la especulación urbanística.

Dau al Set (o el reinicio de la vanguardia en España)

Tras la espantada que supuso la guerra civil para el arte en España, y aún más para el arte de vanguardia, fue en 1948 cuando surgió un primer intento fructífero de crear un grupo que dinamizase la creación artística y cultural en España, y en este caso, en Cataluña. Este grupo se denominó Dau al Set.

Dau al Set surgió en Barcelona en torno a una revista homónima que planteaba ya desde postulados dadaístas y surrealistas, la necesidad de potenciar el arte y la creación artística en España, y sacarla del letargo pronunciado en el que estaba.
Dau al Set reunió en torno así, una serie de artistas, literatos y pensadores, que supusieron una ruptura con la inercia cultural que se vislumbraba en este país. Artistas como Joan Ponç, A.Tàpies, Modest Cuixart, J.J. Tharrats, el poeta Joan Brossa, Juan Eduardo Cirlot, y el filósofo Arnau Puig. Todos ellos partieron con la propuesta de recobrar el surrealismo perdido con la contienda española.

El grupo estuvo activo hasta 1954, y se fue diluyendo poco a poco por motivos diversos , pero hasta entonces, supieron congeniar también la crítica interna y el reconocimiento exterior. Sus miembros fueron tomando alternativas diferentes y con trayectorias personales irregulares, que los fueron llevando por caminos y estilos diversos, pero que propició, sin duda, el desarrollo de la vanguardia en España.

De todos ellos, tal vez sea Antoni Tàpies el que mayor proyección alcanzó, tanto dentro como fuera del país, y fue él quien allanó el camino para la implantación del informalismo en España, como una forma de experimentar la vanguardia, que se vería reflejado años después en un segundo intento de dar salida al estancamiento del arte español. Este otro grupo fue llamado El Paso.
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Cuando el genio y la maestría se funden (o cómo visitar el cielo sin salir de casa)

Dicen que lo mejor que hicieron los españoles en Cuba tras su colonización, fueron los mulatos. Esto es así porque la fusión siempre es enriquecedora, siempre es creativa y aporta nuevos aires. Esto mismo debe de ocurrir con la música, pues de la fusión de unos dedos maravillosos deslizándose por el teclado del piano y otros dedos, no menos maravillosos, pulsando y rasgando las cuerdas de una guitarra, nos llega la música genial de estos dos artistas.



Michel Camilo es natural de la República Dominicana, y se desenvuelve espectacularmente con el piano por todos los registros posibles, desde lo clásico a lo jazzístico. Tomatito, natural de Almería, proviene de una familia gitana con larga tradición flamenca. Entre ambos, han fusionado sus genios y han dado a luz dos discos esplendidos.

“Spain” de 2000 y “Spain again” de 2006, son dos joyas musicales que todo buen aficionado al jazz debería escuchar, pero también todo aficionado a la buena música, pues se hermana el flamenco con el jazz latino, una música viva y vibrante que se conjuga en un idilio caótico y maravilloso. Surge de esa unión un nuevo estilo indefinible pero inolvidable.Piano y guitarra, guitarra y piano, una catarsis musical inaprehensible sólo para el oído, que necesariamente ha de llegar al corazón para entenderla.

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Si me tuviera que decantar por alguno de los dos discos, me quedaría con el primero, pero siempre sería una cuestión de gusto personal, el primero lo encuentro mucho más “fusión” entre jazz y flamenco, el segundo esta más trabajado, más pulido musicalmente.

Desde que descubrí el disco “Spain” de estos dos artistas, es rara la semana que no lo escuche alguna vez, y es raro que, siendo como soy, poco mitómano y poco rutinario para estas cosas, escuche un mismo disco tan a menudo. Deduzco, tal vez, que me gusta mucho. ¡¡ Tal vez!!
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Señor Cañizares (o con la iglesia hemos topado, amigo Sancho)

Cuando el señor Cañizares dice que es faltar al espíritu democrático el dotar al país de una ley del aborto que garantice este derecho para la mayoría o totalidad de las mujeres, está obviando que tanto el señor Zapatero como su gobierno, cuentan con la cantidad de votos suficiente por parte de los españoles para poder legislar en ese sentido. Mi pregunta es: ¿Cuántos fieles de la iglesia católica votaron al señor Cañizares como su representante? Porque hasta donde yo sé, los fieles de la iglesia católica no eligen a sus dirigentes, sino que les son impuestos desde arriba, en una sucesión endogámica, en la que unos se eligen a los otros para después ser elegidos a su vez. ¡¡Muy democráticamente!!

Al margen de esto, quisiera saber quién es el señor Cañizares para poner en tela de juicio lo que es delito y lo que no, saltándose un Código Penal que nos incluye a todos. Poner un delito aberrante como la pederastia como algo inocuo frente a un derecho legalmente constituido en nuestro país como es el aborto, me parece una provocación y una falta de consideración y respeto a nuestro estado de derecho, a nuestra Constitución y, por ende a todos nosotros.

Dirigiéndome al señor Cañizares le diría que fui bautizado, comulgado y confirmado dentro de la ¿santa? ¿madre? ¿Iglesia? que usted representa (ya vimos más arriba con qué cantidad de votos), pero tras toda esta actuación estoy planteándome, muy seriamente, mi apostasía, pues si bien es verdad que no soy creyente ni practicante, siempre he sido muy respetuoso con todas las creencias, pero siempre que se mantengan en el plano de lo religioso y de lo espiritual. Cuando se entra de lleno en la política, entonces pierde su carácter religioso y se convierte en un mero partido político inmerso en el circo de la vulgaridad y el desatino en el que nos encontramos. Por ello, me planteo, cada vez más seriamente, iniciar mi proceso de apostasía, pues no deseo que mi nombre figure, de ninguna de las maneras, asociado al de ese “partido radical ultraderechista y falto de democracia interna” que usted representa.

Como diría Don Quijote…”con la iglesia hemos topado, amigo Sancho…”
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La miseria de los dioses (o cuando las palomas afilan sus garras)

Cuando la lucha por el poder, cuando el ansia de llegar, de ascender, de triunfar llega a la poesía, esta pierde totalmente su carácter poético y se convierte en pura carne de mercado, se somete a los dictámenes de la sucia brega política,aunque sea política universitaria. Y aquí entran en juego otros muchos parámetros, otros muchos valores y contravalores.


Hace unos días se produjo la dimisión de la poetisa inglesa Ruth Padel, la primera mujer que alcanzó la cátedra de poesía en la británica Universidad de Oxford, por su participación en la trama de desprestigio contra su contendiente por la plaza, el también poeta y premio Nobel Derek Walcott.

Parece ser, visto lo visto, que la lucha por el poder, por el prestigio no tiene excusas, no tiene lugares vedados; también el parnaso de los elegidos es escenario de estas luchas mundanas. La etérea magia que se le supone a una poetisa, a un poeta, a un creador de malabares lingüísticos que es capaz de sugerirnos mil sensaciones con la palabra, queda muerto, defenestrado por estas acciones viles que los acercan al mundo de los más míseros y procaces mortales.

Todo esto sin entrar a juzgar la veracidad de lo denunciado, ni la idoneidad para el puesto del uno ni de la otra, simplemente me dejo impresionar negativamente por el hecho de emplear la táctica del desprestigio, de alimentar una inquina ya trasnochada para obtener el prestigio académico de una plaza a la cátedra de poesía en una de las más prestigiosas universidades del mundo.

Esperemos que la poesía no se intoxique con estas luchas miserables y siga dándonos a todos ese ápice de cuerda locura que necesitamos para alimentar el espíritu.
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La Cenicienta rediviva (o aprendiendo a ser felices)

Buscando en internet (!! todo lo que existe está en internet, dios no está en internet, luego dios no existe ¡¡) información sobre aspectos de igualdad de género, educación no sexista, igualdad de oportunidades …, me he tropezado con un documento muy interesante. Se trata de un cuento, no exclusivamente para niños, que trata el tema de la mujer desde una óptica desenfadada pero certera en su mirada, humorística pero seria en el planteamiento, imaginativa pero realista en la concepción de la historia que nos narra.

Creo que es un cuento que debe ser disfrutado porque además del tema y la moraleja, está muy bien concebido y trabajado de manera excelente, tanto en el texto como en la ilustración.

El cuento lleva por título: "La Cenicienta que no quería comer perdices”, y las autoras son Myriam Cameros Sierra, como ilustradora, y Nunila López Salamero como autora del texto. Ambas han derrochado una gran maestría en la concepción y la realización de la obra, que se lee casi con el mismo interés didáctico como artístico y literario. Un cuento clásico reinventado por estas dos creadoras, que ya ha recibido varios premios, siendo, sin duda el más valioso el del lector ávido que le otorga su reconocimiento y su agradecimiento.


Son muchas webs, muchos blogs los que se han hecho eco de esta obra, y son muchos educadores los que lo utilizan para trabajar temas de género, diversidad, prejuicios, toma de decisiones, autoestima... y otros valores, siempre de una manera diferente y gratificante.

Quiero colaborar a la difusión de esta obra desde este pequeño escaparate personal que es mi blog, espero que les guste…¡¡disfrútenlo!!
___________________________________LEER EL CUENTO

Lo bueno de un poeta es que siempre está‏ (Amanis)

Hace un momento, he recibido un correo con un pequeño texto. El correo es una muestra más de amor hacia el poeta y de afecto hacia la persona que lo albergó. Además es una denuncia contra la hipocresia de los que abanderan todas las ideologías desde sus poltronas, desde sus míseras atalayas, oteando el horizonte en busca de triunfos ajenos, para colgarse las medallas y saciar sus deseos de medrar.
Pero mejor que yo, dejo aquí esas palabras recibidas, las cuelgo del blog sin tener el permiso de la persona que me las envió, pero confio ser merecedor de ese permiso. Gracias Amanis, por ayudarme a abrir los ojos y por ayudarme a ser mejor.



" Que suerte compañero Mario que ya no los escuchas.
Ahora aparecen por doquier glosándote, nos chirrían sus voces, nombrándote sin nombrar tú compromiso..... evadiéndote.
Aparecen expresando tonterías, vulgares lugares comunes, obligados.
Aparecen los buenos "progresistas" del Sistema, esos del Modelo perverso, al que nombran suprimiendo el adjetivo maldito que los identifica. "Esos" que dicen nada cuando te nombran ahora que ya no estás, "esos" que son denunciados por los pueblos que estrenan Conciencia y Compromiso Político de Izquierdas. Los pueblos que, en ese Continente del Sur de América donde nacistes y te encontrastes con la muerte, son un ejemplo vivo para el mundo, una esperanza para la Justicia y la Democracia.
Que suerte que a "esos" ya no los oyes voceando y no diciendo nada, justificándose en sus Medios de propaganda para seguir viviendo de las rentas de lo que nunca fueron.

Que suerte haberte tenido con nosotros, que honor y privilegio poder leerte para siempre....y hacer camino contigo, y dejarte a nuestros hijos.
Seguimos como si estuvieras todavía , escuchamos tú voz, y te queremos,
hermano Mario Benedetti."
_____________________________Amanis_____________
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!! Adios, maestro ¡¡ (o canto a la ausencia)

Adios, maestro, cuídese mucho allá donde esté.
Y no se me despiste, que aquí seguimos pensando mucho en vos.





___Hagamos un trato___

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos o hasta diez
sino contar conmigo.

Si alguna vez advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de esa veta
de amor desprevenido
usted sabe que puede
contar conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda,
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo

__________________________más poemas de Benedetti
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La primera modelo (o la sensualidad ya tiene sus años)

Hace unos días se presentó en sociedad un hallazgo arqueológico muy singular, singular no porque sea algo único e inexistente con anterioridad, sino porque se trata de una pieza que hará cambiar algunas cosas en la concepción que tenemos de nuestro pasado, si no en lo sustancial si en lo particular.

Se trata de una venus paleolítica aparecida en una cueva alemana en el estado de Baden-Württemberg, durante unas excavaciones el pasado año, pero que se nos ha revelado estos días. Tiene el mismo planteamiento de todas estas figurillas, una representación exagerada de los órganos sexuales (pecho y vulva, aunque otras también presentan una nalgas prominentes), así como muy poco interés por el resto del cuerpo, un tamaño escaso (esta sólo alcanza los 6 centímetros en su eje mayor). Pueden ser, como en este caso, una figurilla exenta, pero otras son representaciones parietales en bajo relieve, o están grabadas sobre algún objeto mueble. También los materiales pueden ser variados, piedra, marfil, terracota…

Esta estatuilla que ahora se nos presenta, ha sido tallada en marfil de mamut. Sin tener un nombre acreditado todavía, pero que podría ser llamada la “venus de Hohle Fels”, por el nombre del yacimiento donde fue hallada, tiene algunas características que la hacen un poco especial. Por un lado es la más antigua de las halladas en Europa, si se confirma su edad próxima a los 40.000 años. Y por otro lado, presenta una especie de orificio en su parte superior, lo que unido a su escaso tamaño, se puede considerar una utilidad de colgante.

_______"venus de Willendorf" la más conocida de todas_____

El significado de estas venus no está nada claro, pero esa exageración generalizada de los órganos sexuales femeninos se interpreta por muchos especialistas como un cierto culto a la fecundidad y la fertilidad, y por lo tanto tendría un valor propiciatorio y/o protector, como amuleto. Tal vez sean las primeras diosas a las que se rindiese culto…pero eso ya es otra historia ¿O habría que decir, en este caso, otra prehistoria?
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Dorothea Lange, mujer y fotógrafa (o la mujer que plasmó el alma de un país)

________________Dorothea Lange en acción______________

No hace mucho tiempo, tuve la grata sorpresa de descubrir una fotógrafa que me resulta muy interesante. Tiene una biografía que, por si sola, ya podría ser guión cinematográfico; intensa y plena, al menos en lo artístico y profesional.

Dorothea Lange, se formó como fotógrafa dentro de la rutina academicista que se seguía en aquellas primeras décadas del siglo XX, dentro de la corriente pictoralista, que trataba de someter la fotografía a los dictámenes de la pintura, y resolver aquella con los postulados técnicos y los recursos de esta. Pero pronto sabrá superar este encorsetamiento, sobre todo cuando decide salir a la calle y hacer del mundo, del paisaje puro, de la realidad social y de la América profunda el objeto que persigue su objetivo.

Tuvo contactos con otros fotógrafos del momento, conoció principalmente a Paul Strand, Imogen Cunningham y Willard Van Dike, por lo que frecuentará al grupo f/64, grupo de fotógrafos que pretendían lograr para la fotografía la consideración de arte por sí misma, con independencia de otras disciplinas.

Su obra principal, tal vez la que le ha dado el gran reconocimiento, se desarrolla en la década de los años 30 del pasado siglo, cuando tuvo el encargo de fotografiar la situación del campo en Estados Unidos, la situación de los inmigrantes aparceros, la situación de las explotaciones agrícolas tras el “crack” del 29, tras la gran depresión que llevó la pobreza y la angustia a esas zonas del gigante americano.

___________________Madre migrante_________________

Su obra tiene un doble valor, artístico y documental, fotográfico y sociológico. Fotografió las minorías, fotografió posteriormente los campos de internamiento de los americanos de origen japonés durante los años 40. Su obra llegó a exhibirse en el MOMA de Nueva York, todo un bautizo y un reconocimiento a una mujer con carácter y con coraje.

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