Fotos históricas retocadas (o quítate tú pa’ ponerme yo)

En todos los estados totalitarios se ha empleado la propaganda como uno de los elementos imprescindibles para su supervivencia. Tal es así, que en todos ellos, sean del signo que sean, la realidad ha sido adaptada a los fines más nobles y elevados del Estado, más allá de que respondan a la verdad o no. Esto también ha ocurrido con la fotografía histórica, que se ha adaptado a las necesidades de la apologética estatal sin ningún tipo de escrúpulos, aunque para ello tuvieran que quitar de aquí y poner allí.


Como ejemplo próximo tenemos esta fotografía de Franco en Hendaya, en su famoso encuentro con Hitler, en donde un desgraciado parpadeo de ojos, le impidió mostrar al caudillo su mejor imagen “ojo avizor”, y aparecía en la fotografía original con los ojos cerrados. Ningún problema, arreglado.

Pero me llama más la atención, las siguientes fotografías, se trata de soldados rusos en el tejado del Reischtag (parlamento alemán) en Berlín, después de la toma de la ciudad a finales de la II Guerra Mundial. Esta foto fue utilizada por Stalin como propaganda triunfal, pero tenía un problema. En la primera fotografía el oficial soviético que aparece bajo el soldado abanderado presenta un reloj en cada muñeca, signo evidente de que el pillaje no era ajeno a estos soldados, cosa prohibida y poco edificante para el espíritu proletario. Pero nada es irresoluble, se quita el reloj de una de las muñecas (segunda fotografía) y…ya tenemos la foto propagandística perfecta.


_________pincha sobre las imagenes para ampliar________


En las siguientes imágenes, no se han quitado relojes, ni se han abierto ojos, se han quitado personajes históricos directamente. En una de las fotos aparece Lenin con Trotski, cuando Troski cayó en desgracia con Stalin, ¡¡ fuera Trostki !!, “no problem”. La otra fotografía responde al mismo espíritu de eliminar cualquier rastro de un personaje de la historia de un país, aunque para ello haya que eliminarlo de las fotos,a veces también se eliminaban del mundo. Se trata de Mao Tse-Tung (primero por la derecha) en una fotografía donde aparece, en la original, con Po Ku (primero por la izquierda), uno de los líderes iniciales del Partido Comunista Chino, y posteriormente caído también en desgracia.


O sea, que la historia, como siempre, la siguen escribiendo los ganadores, aunque para ello tengan que amoldar la realidad a sus necesidades. Total, en estados totalitarios un retoque de photoshop más o menos no tiene la menor importancia.
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Felicidades, mamá¡¡ (o poema a Doña Inés)

Porque parir es sólo un acto de naturaleza, pero ser madre es un acto de fe.

Porque se puede parir sin amor, pero no cabe lo mismo en ser madre.

Porque te ayudan a parir médicos y comadronas, pero sólo te ayuda a ser madre la pasión y el coraje.

Porque me diste todo lo que de bueno había en ti, y ahora yo lo administro.

Porque siempre hay una luz en tu mirada, y una suave calidez en tu caricia.

Ahora que sólo tu presencia me acompaña…

...FELICIDADES MAMÁ, HOY ES TU CUMPLEAÑOS ¡¡




___Soneto a Doña Inés___

Porque todo es más fácil basándome en tus besos,
y nada se complica ni nada se demora
y en la geometría de tus labios, hora a hora,
mis días son livianos, más limpios, nada espesos.

Y ahora, en tu forzado silencio te acaricio
ese pelo cano y esa mano sanadora
y mis ojos a tus ojos su mirada implora
queriendo regresar a tu origen y a mi inicio

Y persevero en la búsqueda de tu sonrisa
sabiendo lo que pierdo si gana la desgana
el labio que nunca me interroga ya no besa

Perdido el interés por la urgencia y por la prisa
siento tu sereno palpitar en la mañana
buscando el sueño vivo que siempre te embelesa

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Pasaje Lodares en Albacete ( o el paradigma de un tiempo ya perdido )

Las galerías comerciales cubiertas, fueron una novedad arquitectónica y urbanística muy en boga en Europa a partir de mediados del siglo XIX. Las grandes capitales europeas diseñaron sus ciudades al cuidado de arquitectos y urbanistas, que trazaron los nuevos ensanches y los nuevos espacios de crecimiento urbano en relación con el desarrollo de la industrialización. Personajes como Haussmann en París, Cerdà en Barcelona o Castro en Madrid, idearán una nueva ciudad más racional y más ordenada.

Es en relación con estos procesos urbanísticos como la construcción de estas galerías va a proliferar por Europa. Así encontramos en Bruselas la considerada galería comercial cubierta más antigua de Europa, la “Galeries de Saint-Hubert” inaugurada en 1847, o la “Galería Vittorio Emanuele II” en Milán, tal vez una de las más monumentales, y construida entre 1865 y 1877.

Pero en España, sólo conservamos dos ejemplos de este tipo de construcciones. Uno se halla en Valladolid, y recibe el nombre de “Pasaje Gutiérrez”,más antiguo que el nuestro albaceteño, pues se construyó en 1885, aunque ha sido restaurado recientemente. El otro es este de Albacete, el “Pasaje Lodares”, situado entre las calles Mayor y del Tinte, en pleno centro de la capital.

Este Pasaje de Lodares es obra del arquitecto valenciano Buenaventura Ferrando Castells, y fue construido en 1925, siendo ya un ejemplo tardío de este tipo de construcciones. Fue dedicado a establecimientos comerciales y viviendas, por encargo de Gabriel Lodares, de quien recibe su nombre.

Por la fecha de su construcción participa de la efervescencia modernista, pero los elementos arquitectónicos y decorativos son muy variados, dándole un aspecto muy ecléctico a todo el conjunto, aunque destacan sus columnas renacentistas, cierto movimiento barroco en la fachada y las alegorías del comercio y la industria. También su cubierta de hierro y cristal, que es propia de todas estas galerías.

Es, sin duda, uno de los rincones más emblemáticos de Albacete, y un sitio de obligada visita para el foráneo que no conozca este lugar. Un espacio de arquitectura e historia que estamos obligados a conservar y fomentar, y al que le urgen, si no las tiene ya, diversas figuras de protección patrimonial que garanticen su supervivencia frente a los nuevos tiempos y a la especulación urbanística.

Dau al Set (o el reinicio de la vanguardia en España)

Tras la espantada que supuso la guerra civil para el arte en España, y aún más para el arte de vanguardia, fue en 1948 cuando surgió un primer intento fructífero de crear un grupo que dinamizase la creación artística y cultural en España, y en este caso, en Cataluña. Este grupo se denominó Dau al Set.

Dau al Set surgió en Barcelona en torno a una revista homónima que planteaba ya desde postulados dadaístas y surrealistas, la necesidad de potenciar el arte y la creación artística en España, y sacarla del letargo pronunciado en el que estaba.
Dau al Set reunió en torno así, una serie de artistas, literatos y pensadores, que supusieron una ruptura con la inercia cultural que se vislumbraba en este país. Artistas como Joan Ponç, A.Tàpies, Modest Cuixart, J.J. Tharrats, el poeta Joan Brossa, Juan Eduardo Cirlot, y el filósofo Arnau Puig. Todos ellos partieron con la propuesta de recobrar el surrealismo perdido con la contienda española.

El grupo estuvo activo hasta 1954, y se fue diluyendo poco a poco por motivos diversos , pero hasta entonces, supieron congeniar también la crítica interna y el reconocimiento exterior. Sus miembros fueron tomando alternativas diferentes y con trayectorias personales irregulares, que los fueron llevando por caminos y estilos diversos, pero que propició, sin duda, el desarrollo de la vanguardia en España.

De todos ellos, tal vez sea Antoni Tàpies el que mayor proyección alcanzó, tanto dentro como fuera del país, y fue él quien allanó el camino para la implantación del informalismo en España, como una forma de experimentar la vanguardia, que se vería reflejado años después en un segundo intento de dar salida al estancamiento del arte español. Este otro grupo fue llamado El Paso.
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Cuando el genio y la maestría se funden (o cómo visitar el cielo sin salir de casa)

Dicen que lo mejor que hicieron los españoles en Cuba tras su colonización, fueron los mulatos. Esto es así porque la fusión siempre es enriquecedora, siempre es creativa y aporta nuevos aires. Esto mismo debe de ocurrir con la música, pues de la fusión de unos dedos maravillosos deslizándose por el teclado del piano y otros dedos, no menos maravillosos, pulsando y rasgando las cuerdas de una guitarra, nos llega la música genial de estos dos artistas.



Michel Camilo es natural de la República Dominicana, y se desenvuelve espectacularmente con el piano por todos los registros posibles, desde lo clásico a lo jazzístico. Tomatito, natural de Almería, proviene de una familia gitana con larga tradición flamenca. Entre ambos, han fusionado sus genios y han dado a luz dos discos esplendidos.

“Spain” de 2000 y “Spain again” de 2006, son dos joyas musicales que todo buen aficionado al jazz debería escuchar, pero también todo aficionado a la buena música, pues se hermana el flamenco con el jazz latino, una música viva y vibrante que se conjuga en un idilio caótico y maravilloso. Surge de esa unión un nuevo estilo indefinible pero inolvidable.Piano y guitarra, guitarra y piano, una catarsis musical inaprehensible sólo para el oído, que necesariamente ha de llegar al corazón para entenderla.

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Si me tuviera que decantar por alguno de los dos discos, me quedaría con el primero, pero siempre sería una cuestión de gusto personal, el primero lo encuentro mucho más “fusión” entre jazz y flamenco, el segundo esta más trabajado, más pulido musicalmente.

Desde que descubrí el disco “Spain” de estos dos artistas, es rara la semana que no lo escuche alguna vez, y es raro que, siendo como soy, poco mitómano y poco rutinario para estas cosas, escuche un mismo disco tan a menudo. Deduzco, tal vez, que me gusta mucho. ¡¡ Tal vez!!
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